載體使用Ⅰ‧筆觸與線條
相較於後來在《方舟奇航》、《時間支配者》等他社書系中更為顯著的筆觸感及筆壓感，彭傑在〈瑪麗亞〉中則表現出了鮮明的線性感。不僅以穩而細的線條為成像基礎，更在畫面中勾勒出輪廓纖細的視覺物件。儘管平面感較重，但透過齊整的塗黑、網點等區隔處理，再加上漫畫式圖符語法的運用，從結果來說，整體皆能有效凸顯敘事主體，在一定程度上維持畫面內的圖像層次感。
區隔處理方面，以標題頁中「仲介商人拿型錄向老人推銷」的畫面為例（p.33），雖然眼鏡鏡片、人臉皮膚都以白色表現，但透過鏡片下緣的下弧細線，以及鏡框部份的黑塊填色，卻簡單、有效地完成了「眼鏡」與「人臉」之間的層次劃分，令「上黑框與下細線圍起來的白色部份」能調動讀者視覺經驗，自動讀解出「因為反光所以看不到後面雙眼」的狀態。也例如劇中「青龍」一角雖然皮膚、旗袍都以網點進行灰階處理，但藉由兩者微妙的濃度及色階管理，角色一頭以色塊、色帶表現的黑色長髮，此時也不只是為畫面中的視覺重心，更因為「髮à臉à旗袍」之間「黑à淺灰階à深灰階」的映襯效果，使得畫面裡「看起來灰灰的地方」能夠保持同中有異的落差感，不會因為色調、紋理、密度的相近而有所沾黏。
除了符號物件、效果線等常見處理，彭傑筆下運用的漫畫敘事手法，也包括俗稱「留白邊」的層次修飾，以及以「Q版」為代表的漫畫式變形。前者意指在視覺物件的輪廓線外再加一層白色，避免它看起來與背景、周遭物件有所滲融。不過，雖然都以「留白邊」統稱，但這項處理卻還可以再細分成「白線」和「白暈」兩類。一般來說，由於「白線」依舊屬於線性物件，即便加粗也至多只是成為看似「描邊」的結果，因此雖然可以區隔物件之間的主客關係，但整體樣態卻類似「剪貼」般的平面疊貼，較難形成整體化的圖像層次感。也正因為如此，如後者般以「光暈」形式加於主物件外側，使其因為光感而顯得非平面化的效果則更為常見。從結果來看，這其實也是彭傑在作品中主要使用的方式，例如劇中「仲介人往看護群中介紹9528登場」的畫面（p.34），便是透過粒子似的網點效果，令「9528」雖然僅作為最上序圖層、平面疊於畫面之上，卻因為外圍光效本身暈散且若隱若現的效果，而依然具有分離於背景圖像的高辨識性。
另一方面，「Q版」化的漫畫式變形，則是指透過改變或扭曲物件形狀、比例，使其跳脫於畫面、情節之原始語境，進而能在一定程度下彷彿有別且自外於畫面的敘事修飾手法。例如劇中「9528向雇主表示自己不需要名字」（p.35）、「雇主被9528疾速推離強敵環伺場域」（p.36）、「雇主表示沒想到真有光速的拳頭」（p.52）……等畫面，便透過9528、雇主在畫面中突然縮小化、簡略化的線條，以及符號化、誇張化的五官尺寸，令其間喜、怒、激動等情緒演出彷彿不等速且跳脫於畫面事件本身，從而在敘事目的之外，達到相對醒目的效果。同理，以「眾看護追上9528，同步競速」（p.37）、「白虎推兩名雇主撞上道路施工標誌」（p.43）、「瑪麗亞施展水溝蓋跑法」（p.56）等畫面為代表，劇中之所以時常出以瞠目、白眼、張大嘴、驚訝等變形手法處理人物表情，除了配合烘托事態氛圍之外，其實也可以讀成設法凸顯主體物件、協助接受端辨讀的視覺策略。
載體使用II‧走格與運鏡
運用「相對大格」的比例變化手法，〈瑪麗亞〉中，彭傑以少破格、無疊格、無斜切格、無疊底格、無散碎格的方式，在以方整格為基礎的表現形式中，完成了高迫力、高速度感的流暢演出。儘管「尺寸落差」、「全方格」並非其筆下原創技法，但作為一篇僅以32頁便完整演繹戰鬥、搞笑、溫情、說理等多維度內容，猶如具體而微重現完整日系少年漫畫框架的單元作品，其間不依賴花式用格，僅著力於節奏管理的策略及效果，儼然值得進一步探討。
「格內張力營造」與「格外主客互襯」，是彭傑在〈瑪麗亞〉中一以貫之的敘事技巧。總括來看，前者是一種「以頁為單位，為每組演出安排大尺寸畫面」的規劃策略，不僅如此，也因為「視覺迫力」在漫畫表現中是一種相對性的表現效果，可以來自極大畫格之於框內大畫面、小畫面的反差，也可以來自大小畫格與框內高密集資訊、大留白畫面的反差，所以透過計劃性的使用，便能有效凸顯事態、氣勢、情緒、壓迫感等情境化表達。例如標題頁中，首格便以近半頁比例呈現仲介人「給出型錄」的動作，配合框中近距離人物半身特寫，與後續四個相對小尺寸畫格形成「遞東西過來à擠壓à推進」的閱讀感受（p.33）。也例如在「瑪莉加速超越9528」的畫面中（p.38），以首頁的大畫格、高密度內容，結合第2、3格小畫面形成激進動態感。以及「9528揭露自己特級看護」身份時（p.48），以逾半頁大格表現人物頭臉特寫時，因下方六個小尺寸畫格和框格內相對縮小的眾人表情，而反襯於畫面的威攝力。
另一方面，由於無論畫格尺寸多大，如果沒有沒有在頁面中以間白搭配出一定程度的錯落感，便會因為齊頭齊尾的邊界感而降低它的張力表現，因此在前述例子中，其實也各自搭配了自體畫格、其他畫格的縮排或出血處理，使得「襯」的效果更為鮮明。例如仲介人案例中以第2、3格形成出血對比，製造整體演出在角色行動「進退」之際，對應於空間、環境的「伸縮」感；瑪莉案例中以首格自體出血效對比於第2、3格縮排處理；9528案例中，因第2格縮排而備感烘托的大小落差……..等等。事實是，無論主畫格或他畫格，縮排製造出的間白空間，不僅可以透過「有畫東西vs.沒畫東西」的區域感，直觀召喚讀者對前者投入更多的注意力，以「9528推輪椅直衝向前」為例（p.54），更可以藉由空出下排右側空間後，因右讀式版型自右而左的視覺慣性，形成呼應於首格大尺寸畫面及其速度線、效果線（即行跡光痕）的敘事媒介。
載體使用III‧構圖與引導
戰鬥、對決、競速、招式等情節內容使然，〈瑪麗亞〉是一篇需要時刻維持高昂張力及事件動態感、緊迫感的作品。也正因為如此，敘事時的第一要務，便是如何在畫面中持續輸出可被視覺感知的「能量流動感」，確保讀者端「緊湊」、「高潮迭起」的接受體驗。面對這個問題，彭傑筆下給出的回應，是利用更多俯／仰視角與類45度特寫的複合畫面，在空間感、立體感中帶出發力、受力、蓄力等多種力流表現，令它們不僅可以協助畫面呈現加／減速、順／變向、強／弱氣等具體認知，還可以在大小、遠近之間傳達出「事態緊迫」、「意外突發」等瞬息萬變、一觸即發的緊張感。
例如在「白虎凌空落地、擋下9528前進」的橋段中（p.41-42），便不僅配合其高大身姿，在中距離鏡位的登場畫面後，結合「我不會讓你們再前進的！」對白給出人物臉孔截滿畫格範圍的仰角式特寫，發散其俯瞰、睥睨一切的壓迫感，在其下一頁「因為中計而推兩名雇主撞上道路施工標誌」的演出中（p.43），則進一步延伸略帶仰角、特寫的鏡頭屬性，配合角色表情，壓縮出即便不使用對白，也依然能清晰傳達「大吃一驚」、「突然意識到自己中計」、「即刻發現大難臨頭」等的心境變化。也例如「9528為雇主擋下青龍攻擊」的情節中，以斜向又上的仰角構圖，配合畫面上緣自左上打至右下的氣勁，藉架肘姿態和角色表情表現出接招時的吃力和受壓。同理，「玄武追擊9528」的一段演出中（p.44-45），9528被掠過身邊時微帶仰角的震驚，以及回頭大喊「可惡」的慌惶等等，則更是巧妙利用了人物在畫面中的佔比，藉「鏡頭距離與壓力認知」的正比係數，延續了兩人之間追與被追的拉扯，以及「前進至遊行隊伍前線」所給出的，帶有的「跨越」、「超過」暗示的目標意象。
事實上，一如電影鏡頭同樣存在視覺距離的管理策略，在閱覽狀態下，讀者透過自身視角，以第一人稱觀點接受畫面資訊的結果，也會因為箇中視野、距離的變化，而出現主、客觀視角的變位，模糊其認知邊界。一如閱覽者容易因為第一人稱之間的連結而把自己代入主角觀點，在這樣的基礎上，如果以中、遠距離表現「主角看到一望無際的草原」，那麼只要主角本人不出現在畫面中，類似體感的兩相連通，便會因為「一望無際」其實也可以理解成「閱覽者透過主角眼睛看到的景像」，而觸發並行感受機制，令接受端「既知道那是角色看到的，又覺得像是自己看到的」。換言之，一旦拉至極近距離，以特寫般的畫面呈現凶神惡煞的對手，那麼不僅並行感受機制可以引導閱覽者接收到兩人份的被壓迫感，其間代入觀點及視野、視線角度的變化，自然同樣也是以兩人份的質量在運作，甚至形成往復式、迴擊式的意識流關係。從這個角度來看，無論以白虎案例或玄武案例為代表，劇中所有藉鏡位、距離表現出的敘事張力，其實同樣也可以理解成「讀者藉由主角視點，反覆在觀看對手、與其互視的過程中感知到的事態變化」。這不僅如同真實生活中與人對視、互動的直觀體驗，可以觸發「身歷其境」的當事感及被針對感，同時經過俯、仰角度等修飾的效果，也更可以輸出真實情況所不及的特化認知，使得並行機制不只帶回第一人稱的觀看感受，亦能進一步勾連至對方視野、心境的模擬，形成相互交乘的連動感及追高感。
一如前述白虎案例中，9528與其視線總共有過2次交集。其間一次「對眼後捕捉不住視線及其移動」，一次「承接對方輕視回望的眼神」。但有趣的是，在讀者眼中，這組反應過程還必須再加一次「與玄武自述拿過奧運金牌時的眼神對視」。因為雖然從情節上看，該畫面是「玄武追過9528之後，逕自往前衝刺時凝視前方說出的話」，但由於畫面中略以俯角表現壓身突進感的玄武，其實是一副正面迎來的姿態，因此就算沒和9528對上眼神，她卻也已經直挺挺地看往讀者方向，與接受端本來因為並行機制而產生的兩重視點，對撞出視線及意識層次的交集。換言之，也正是因為能夠藉由並行效應，令認知意識由讀者自我觀點滲透至主角觀點，所以即使下一個鏡頭中，9528回頭其實並沒有（也不可能）和玄武產生視線交集，但就閱讀體感而言，不僅9528回頭間睜大的眼睛彷彿能夠看見玄武在上一格中自得意滿的表情，與之形成情緒落差，這段兩人之間意識向的迴擊往復，也就形成有如「一氣呵成」字面意義一般的敘事咬合感，從玄武登場至退場，沒有一格中斷。這套手法幾乎被彭傑使用在劇中每一場交鋒戲裡，而且如果仔細比對劇中角色互視、正視的視線編排方式，不難發現，前述種種立基於此的敘事加乘，其實也正是敘事者經過設計，設法引導讀者代入，強化其投入效果的策略成果。
載體使用IV‧資訊與整合
基於深諳日系敘事方法，彭傑在〈瑪麗亞〉中的另一個手筆特色，在於並不吝惜且精準使用效果線的技巧。值得釐清的是，雖然「效果線」可以再細分成「速度線」、「力量線」、「集中線」等多種概念，但就原理而言，它卻是一種「基礎於軌跡線，再經由軌跡概念帶動動態認知，進而形成速度知覺，以速度知覺帶動力量意識」的存在。換言之，無論是否用於表現動勢，「效果線」其實本就內嵌對於「方向」的暗示，如果只著眼在速度、力量等敘事效果，那麼除了流於片面，更可能因為引導效應的整合不足，造成閱讀及感知效應的減降。所幸，彭傑筆下不僅沒有「整合不足」的問題，反而更透過目的明確的大量使用，表現出了同時由多種效果共構的效果。例如在「9528揚言最稱職的看護有我就夠了」的畫面中（P.41），作為背景的集中線便呼應俯角特寫，表現出垂直向、景深向的氛圍流動感，令視覺同時接收到類似zoom in的空間移動感，以及包括zomm in在內，連動於角色說話、表情、動作的時間變化感；除此之外，下一格隨即由右下往左上45度角放射而出的效果線背景，則又呼應於角色在畫面中的移動方向，彷彿對應前格內容一般，體現出猶如蓄力、發力的動勢軌跡。
也例如「9528以手煞車甩尾甩掉瑪莉、使其摔車」的演出橋段（p.38-39），雖然背景裡平行呈現的效果線順向於9528的移動方向，但除了方向、速度之外，該組線條在此其實還承載了以下信息：
1.
兩人擦身而過時的動勢交錯。
2.
9528變向時左腳蹬力的方向。
3.
9528右腳作為承重軸心的承力及用力方向。
4.
瑪莉發現9528變向之後，剎時反應不及的折返意識。
5.
瑪莉想要折返的瞬間，一時動彈不得，卻又往全身肌肉、軀幹有所加壓的施力方向。
有趣的是，雖然中間隔了三個畫格，但由於彭傑同時使用了放空背景的手法，令原本溢滿畫面的線條全數消失，因此在讀者需要消化心理反應時間，進而連帶延長客觀閱讀時間、觸發慢動作認知機制的情況下，與下頁首格緊接其後的9528亮相畫面，便又得以透過角色後方自畫外往右下收束的集中線，完成這組由9528變向到瑪莉翻車騰空、墜於地面後彈起，猶如「↙↖↑↘↓↑」的虛實動線。不僅如此，也由於摔車後的爆炸似氣痕，又在9528身後帶動隨「↓↑」及彈起意象形成的散射力量感，因此原本自四面八方往右下輻湊的集中線，則又可以被讀成從右下開始全向放射的意識線，於焉呼應於9528站姿，形成呈現其「銳氣外露」、「瀟灑寫意」的畫面。換言之，雖然只是一組五格演出，但透過效果線的使用，卻使得末格藉由針對讀者閱讀方向、意識方向、視覺動向和認知取向的綜合引導，實現了以一為二的類動態演出。而這也不過僅是案例之一；整體而言，劇中所有使用泛線條修飾的畫面，都基礎於相同等級的運用，是種多向運用效果線，卻又使其運作維度條理分明的處理策略。
題材、調性與定位
作為一篇以「在台外籍看護」為主題，卻發展成「霸主頭銜爭奪戰」的作品，〈瑪麗亞〉在彭傑筆下無疑被處理成典型的「仿真虛構」世界觀，也就是「雖然以真實世界為背景，但因為角色行動、情節展開實在令人出戲，所以難以產生連結感，難以令讀者把劇中世界視為相同世界」的設定類型。例如劇中從第三頁開始，便直接導入「看護界與天界、人間界、冥界並列」的邏輯，抑或在此前提下，每個看護都直接身懷絕技、每位雇主都逆來順受……等等。儘管不難發現，其中諸如「9528強調自己不需要被當人看，希望能夠豬狗不如」、「多數雇主都任看護擺佈」、「台灣道路數次被用於觸發必殺技」等橋段，明顯都有對位於諷刺轉化的設定目的，但從結果來說，整體跨度奇大的劇情形態，依然不免令讀者在詼諧中嘻笑視之，在會心一笑間產生「最好是這樣啦！」的內心吐槽。
另一方面，或許本就料中讀者會有前述反應，儘管篇末仍未收起無厘頭氛圍，但彭傑卻把結尾筆鋒轉向刻劃雇傭之間的情誼及其可能性，並且加上「其實此前內容都是孩子（在）作文（課畫的漫畫）裡的情節」的追尾設定，令全劇不僅可以保留歡快、熱鬧的趣味張力，更能回補一定程度的現實感，為過程中所有與誇張夾敘夾議的探討，取出一份仍能彰顯其存在、凸顯其命題的平衡感。換言之，雖然篇幅不多，但從雇主扶起9528開始，直到以作文課光景收尾的六頁演出（p.59-64），其實直接咬合了諷刺背後潛灑在劇情中的思考性，以及故事中藉現任瑪麗亞、9528之口，說出的不平等、無法律保障權益、官方態度堪慮……等現況。
雖然以「外籍看護在台處境及權益」為題材，看似極其貼近現實社會，但彭傑筆下的處理方式，卻是融入類似廚藝、武術、舞技等職能對戰的思維，把外籍看護之間的關係，轉化成一場指向「最強稱號」，每個人都自帶特殊招式，勢要拿下「瑪麗亞」之名的看護界霸主爭奪戰。有趣的是，儘管框架本身幾乎完全複製經典的少年漫畫模式，在「目標à挑戰à對決à勝負」之間形成打塔式的闖關展開，必殺技、BOSS戰、傳說級敵人、莫名出現的轉播式旁白……等玩哏要素層出不窮，但乍看之下天馬行空的故事，卻不僅沒有掩蓋內在命題的轉化，反而巧妙結合了趣味和反詰，令它們更為醒目。例如劇中引入了類似「戰鬥力」的數值化等級概念，但顯而易見的是，無論從篇幅限制或實際結果來看，沒衍生出具體情節功能，卻刻意對應於「存款金額」的它們，明顯只是用來凸顯瑪莉口中外籍看護來台的最終目的
── 存夠錢回祖國結婚買房子。換言之，雖然存款越多似乎是情節裡越強的存在，但深一層看，這裡所謂的「強」，也可以理解成「熬過了異地生活的辛苦，在不是每個人都能承受的處境中堅持到現在，終於到了可以有所選擇，可以做回自己、實現理想的時候」。
「雇傭關係」是劇中另一個嘗試觸碰的命題。雖然彭傑選擇以溫情方式處理，在篇末讓雇主和9528互相扶持，嘗試講述一個「你認真待我，我必以誠相還」的理想狀態，但實際狀況或許更如劇中現任瑪麗亞所說，無論勞資、國籍或文化的隔閡，總會成為彼此之間的鴻溝。固然，事實是雇傭雙方都可能出現個人化的品行及素養落差，但如果暫不討論「誰好誰壞」的個案之云云，更多時候，「移工」背後其實是體制、社會和人性層次的意識問題，是瑪麗亞口中跟「權益」連結的被視為「人」的立場，也是9528一登場就熱血嚷著自己「豬狗不如」、「請不用把我當人看待，盡情地使喚我」的笑裡藏針，更是仲介人員開篇只稱「商品」，絕口不提「人」和「勞工」的首尾呼應。因為注重邏輯和詮釋轉化工法，包括職場、文化、社會等各種題材，日系作品多有成功使其引人入勝的案例。如果浮誇、惡搞、笑鬧、幻想其實只是包裝精神內核的外皮，那麼彭傑在〈瑪麗亞〉中的演繹，無疑高效運用了極其有限的32頁篇幅，展示了自己筆下對於「內外兼顧」的理解。
作為一篇全面發揮「仿真虛構」效應的作品，包括9527、特級廚師、12黃金聖鬥士、水溝蓋賽車法、寫輪眼、世紀末雜兵群……等捏他（致敬）橋段，以及動輒貌似孔子、政治人物、速食店招牌人物的雇主形象在內，彭傑筆下的〈瑪麗亞〉無疑是部歡快感、嘻鬧感、戲謔感十足的戰鬥搞笑劇。不僅如此，由於劇中刻意運用「外籍看護+雇主」的雙人關係，使其形成「前者一本正經地投入劇中世界觀與人對決，另一方反覆以真實世界視角指出其間荒謬之處」的互動模式，因此從結果來看，本作其實也深刻結合了搞笑劇種中類似漫才演出邏輯的吐槽式劇型，形成同時也滿載幽默感、創意感的對話節奏劇。例如在「朱雀提醒9528，解決四天王之後其實還有十二神將」的橋段中，從之前就一直吐槽各種離奇劇情的雇主，此時一段「抱歉！這篇漫畫就算出現外星人我都不會驚訝了。」的對白，不僅具體操作了「打破第四面牆」的邏輯，以「自知是漫畫演出」的讀者視角調侃內容，其間藉字裡行間、附圖小表情表達出的「吐槽吐到無力」情緒，本身也是一種貫串全劇的笑料。既維持住了每段搞笑情節的自我節奏，如穿針引線般使其化零為整，綜觀來看，也與篇末策略化質變的溫情劇、熱血劇形態互為映襯，令取法自夥伴、戰友意識的共鬥感、一體感和療癒感，雖然僅以兩頁過渡，在劇中稍嫌突兀，但仍能透過前置伏筆的支撐，成為「意料之外，但情理之中」的轉折。
雖然以外籍看護的權益問題為核心命題，但由於「瑪麗亞」並非僅以移工為語意對架的詞語，因此對接受端而言，儘管「瑪麗亞=外勞」是一組真實存在社會中的名詞聯想，但這組也可能令人只往宗教、外國人發散思維的名詞，其實巧妙取出了一定程度的想像空間，令讀者不容易在接觸作品前形成先入為主的預期心理，相對容易觸發後續接受過程中的驚喜及加值體驗。另一方面，由於〈瑪麗亞〉除了收錄在《方舟奇航ARK SAGA》（友善文創，2011；2013，廣東新世紀出版社）中之外，僅作為短篇故事刊載於《CCC創作集4》（蓋亞出版社，2012）當中，並未收錄於「畫話本」書系；因此如果改以期刊讀者的角度來看，不難發現，在刊物系統、屬性本身仍以相對集中於人文、歷史等議題考探，而與漫畫敘事及其閱讀樂趣形成不同見解的情況下，〈瑪麗亞〉不僅可能帶給刊物讀者耳目一新的體驗，對於圈外更常接觸通俗向、商業向內容的受眾，也能基於表現形式、趣點設計、劇情氛圍、綜合技法等相對接近的「語彙」，而在「議題與否」之前，就已經擁有相當程度的吸引性和推廣潛力。
結構、鋪成與角色
由於只是一則32頁的短篇故事，〈瑪麗亞〉在彭傑筆下除了維持高張力的明確敘事節奏，劇情結構同樣也單純直進，以典型的「線性故事+階段目標」策略，形成競技式、決鬥式的闖關故事。劇中主要分成五組段落：
1.
相遇：雇主與9528締結關係，觸發世界觀事件並給出主目標。
2.
闖關1：打倒初期頭目，深化角色形象並擴展世界觀、廓清任務階段。
3.
闖關2：打倒中期頭目們，展現角色技能並衍生世界觀細節，給出隱藏任務。
4.
決戰：完成挑戰最終頭目任務，藉轉折昇華核心命題。
5.
尾聲：以不落真偽的形式結束故事，保留虛構樂趣與真實省思的雙向平衡。
換言之，如果只看均數的話，在32頁裡演繹五組段落的彭傑，形同每六頁必須完成一次章節轉接。即便把同為闖關內容的2、3部份視為同章，將整體看作4大部份，也必須以每八頁為一組內容單位，設法咬合情節與情節之間的轉進。事實上，為了留出空間，令角色、情境氛圍、大尺寸畫面和演出迫力更好經營，雖然故事僅有單一軸線，並不需要太多複雜化、多線化的敘事策略，但從結果來看，彭傑卻設計了極限般的配置比例，以少則一至兩頁就完成段落任務方式在展開故事：
1.
相遇：p.33至p.36。
2.
闖關1：p.37至p.40。
3.
闖關2：p.41至p.52。
4.
決戰：p.53至p.63。
5.
尾聲：p.64。
數字顯示，即使是佔全篇最多比重的戰鬥情節，彭傑在〈瑪麗亞〉中也只用27頁，便處理了瑪莉、白虎、玄武、朱雀、青龍、瑪麗亞等6名角色登場、戰鬥、出招（含被破招）及下場的演出內容。其間每人最多4頁的篇幅限制，不僅回應、烘托了「競速」主題之所以如此設定的目的及效果，從敘事效應來看，過程中每段密集、緊湊的勝負節奏，其實也都是連接到篇末「雇主揹起9528」那幅跨頁演出的綜合鋪成，令畫面不僅作為高迫力的視覺存在，也能同時透過高壓節奏的瞬間解放，藉由讀者宣洩情緒的舒暢感，塑造出多重意義上的劇情高點。
如前所述，如果把象徵「雇主與移工也可以一心同體」的畫面視為全篇最高潮，那麼在單線行進，少用也少有空間運用伏筆策略的〈瑪麗亞〉裡，除了「移工其實也是人」這個從開篇就內嵌進全劇的深層命題之外，另一個被彭傑技巧性納為劇情暗示的所謂「伏筆」，便是由「雇主一開始對9528的溫柔微笑」、「雇主一路吐槽卻從來沒有制止9528去取勝、去達成理想及爭取權益的態度」、「9528為雇主擋下青龍攻擊」、「9528以肉身為雇主緩衝，避免其墜地受傷」等四組情節串連而成的轉折邏輯。一如雇主在扶起9528時說出的對白 ── 「我才不管看護界那些超現實的比賽規則怎麼認定……但是你三番兩次捨命保護我卻是不爭的事實！在我心中……妳持早就是無人取代的瑪麗亞了！」事實是，雖然高齡顧主看似因為老化、疾病而近乎失去生活能力，彷彿無論誰來照顧都沒有差別，但換個角度來看，每天與他朝夕相處的外籍看護，或許在精神層面反而更接近所謂的「家人」。也就是說，如果勞資之間真能存在「你認真待我，我必以誠相還」的理想關係，那麼雖然外在法規、體制、社會觀念、產業模式也都是重要的影響因素，但真正關鍵的，其實是人與人之間如何在善意的基礎上珍惜機遇性的交集，從而互相分享時間，讓兩個對自己負責的人，能因為「用心」而加總出令彼此共好也更好的情誼。
基於短篇故事屬性，包括瑪莉、四天王和只以剪影登場的12神將在內，〈瑪麗亞〉中諸多角色在彭傑筆下，其實都是協助故事以指定方式、指定節奏推進的功能性存在。例如瑪莉作為設定解說者，四天王作為情節笑料與故事樂趣的催發媒介……等等，嚴格來說，即使抽離其存在，直接進入「現任瑪麗亞vs.9528」的橋段，對於故事命題的展開及呈現，也不會有根本性的影響。但值得釐清的是，由於「故事」是一種需要引導受眾代入情感，甚至使其獲得閱讀興味的存在，因此「可被刪除」和「沒有價值」雖然常被混淆，卻又並非可以劃上等號。一如劇中即使不導入「吐槽」形式，不把雇主處理出「總在一旁反襯劇情如何荒謬」的角色功能，其實也不一定會影響情節推展，但也正是因為這層處理把所有敘事過程中刻意塑造的「理解不能」和「尷尬」，都轉化成劇情與語境、演出之間交互撞擊的「笑點」，所以受眾才能維持明確而積極的閱讀動機，甚至不必「本就關心移工議題」也能享受故事，反而為自己帶回接觸、瞭解相關資訊的契機。換言之，儘管「角色」確實是「演出劇情、推進故事」的存在，但如果把視點放在「能為讀者帶來什麼滿足」，而非「能夠直接承載、表現哪些材料或命題」，值得所有敘事者、創作者持續思考、探究精進的專業層次，或許還有很多很多。
（本系列為增訂版本，初始內容原名《一種重建：當代臺漫創作者的風格與構成── 以CCC（Creative Comic Collection）系列為研究對象》，獲「108年度文化部臺灣漫畫研究計畫補助」）
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