如果以載體工具的角度來思考，「文學」的形成與存在，其實也可以解釋成人類運用載體工具，將心中各種想法、情感及欲求，所加以表抒、創造的結果。一如前述所言，在文明之初，人類之所以在語言、文字、圖畫等三種載體工具之中，選擇用文字來處理承載、留存、傳遞、溝通等資訊需求，最主要的理由，不僅是因為相對於其他兩者，文字具有更為便利且容易使用的優勢條件，更是因為時空環境、設備條件等客觀因素限制，令人類無法自由運用圖畫及語言的形態，回應於各種生活中所實際存在的問題。所以，才造成了使用者對於載體工具的支配力落差，牽動了相對應的選擇結果。
從這個角度來看，文學之所以發生於文字，並進一步累積成龐大的敘事與創作體系，事實上，並不是因為某種無可取代的絕對性，而是因為在形成選擇的當下，它是人類所最為嫻熟、最能運用和掌控的表意工具。換言之，雖然「文學」一直都把文字載體視作互為表理的定義基準；但，如果放寬認知及視野，改以工具演變的觀點，把文字看作多種表意工具當中的一員，這樣一來，就可以很清楚地發現，隨著時空環境、技術條件與設備條件的改變，人類所依賴與嫻熟的表意工具，不必然會長久停留於相同對象。一旦時過境遷，出現了功能、質性皆取得了大眾認同的新興載體；那麼，基於使用者所再次執行的的選擇結果，無論新舊載體之間共有的本質，抑或使用新型載體所加以表述、創造的成果，自然，也就必須回歸客觀且持平的標準，與時俱進地，形成創作及文學版圖上的嶄新疆域 。
圖像是人類最早用來敘事及呈現資訊的方式。雖然擁有直觀而具體的優勢，足以超越知識、語言、種族、文化等各種藩籬，但，比起累積一定程度的知識及學習，就能利用方塊字與串接特性，自行加以拼湊、應用的文字載體，圖像的使用，因為必須不斷產生足以承載內容的具體畫面，所以，時間成本與技術門檻的存在，無疑限制了使用者的載體掌握能力，令他們大多只能扮演單方面的接受者，而很少有超越讀者身份的機會，自由操作圖像，成為能以圖像進行敘事、從事創作的表達者。也正因為如此，對多數人而言，無論使用與經驗，所謂「圖像敘事」的真實意涵，其實更接近於「閱讀別人運用圖像所敘述的事情」，而並非「自己運用圖像去敘述事情」。
及至當代，由於電腦及程式功能的協助，「以圖像進行敘事」這件事，隨著載體及工具條件的成長，已經成為人類能夠自由選擇、實際使用的表達方法之一。一方面，Photoshop 等圖像處理軟體的出現，不僅使得原就跨過技術門檻，有能力以圖像進行敘事的使用者，能夠更加快速地繪製載意物件，效率提升之下，更豐富的圖像媒介，也將推進圖像表意物件的廣泛流通，進而形成網際、人際、生活、公務等各樣領域的主流。不僅如此，以LINE 、FaceBook 、QQ 、微博 、微信（WeChat） 等社群平臺、即時通訊軟體為代表，表情、相片、插圖等同樣得力於數位科技的圖像表意工具，更也使得原本止步在技術門檻之外，無法自行繪製圖像、掌握圖像敘事手法的表達者們，得以藉由新式平台的勃興，大量獲取圖像式的溝通及表意素材。進而搖身一變，成為圖像閱讀及圖像表達的落實者，補起「圖像敘事」所失落的環節。
眾所周知，科技的發展，令當代社會不僅越來越傾向視覺化思維，也越來越習慣以具體的方式處理資訊、進行表達。但，事實是，應用圖像特性所整合而成的新載體形態，終究還是一種承載內容的工具。一如自行車與摩托車之間，無論如何進化，始終都還是人類用來追求移動結果的交通工具，不管工具如何演變與進步，真正重要的，其實還是它所承載的內在價值，以及以工具為基礎，所被人類賦予的精神本質。功能及設備條件的提升，無疑使得圖像載體在擁有了視覺化、數位化、網路化等當代資訊發展的優勢基礎之後，能夠實現更多不同於文字的敘事方式；但，也正因為如此，所以正式透過文學及創作的研究角度，加以理解箇中的變向及改變，便顯得格外重要。不僅具有折衝世代鴻溝與價值落差的積極意義，更可能發揮解釋問題及現象的功能，協助進一步的應用與創用。
從結果來說，電腦科技對於「圖像敘事」的實現及補完，已經使得載體之間的連通使用，成為一種可能的敘事形態。例如 ── 僅以一幅「翹起大姆指」的圖示，便能完成「肯定」及「讚許」意涵的給予及接收；抑或只用一個「額頭滑下冷汗」、「臉上三條黑色直線」或「頭頂飛過烏鴉及刪節號」的表情，就足以傳達「莫可奈何」、「欲訴無言」與「尷尬冷場」的景況。顯而易見的是，當代載體工具所倚重並活用的圖像特性，不僅將一種由文字、符號、線條、圖形所共構的新載體形態，提供給了廣大的使用群眾；除此之外，各種表現以圖文創作、圖像物件的網際內容、個人表達與溝通方式，也忠實反應出了它們深入日常及生活的程度，說明了當代使用者的表達與接受行為，都與這種視覺化、圖像化，卻又混合於線條、符號、象徵物等抽象媒介的資訊模式，有著極為緊密的關聯。
圖６ 新敘事及載體形態示意圖
圖片來源：本研究整理
對應於當代所崛起的圖像載體及圖像敘事系統，這類以視覺為前提，加以融用文字、符號等抽象表意元素的敘事手法，其實很早以前，就隨著「漫畫」的概念及名稱，與人類社會有著密切的關聯。由於必須令讀者理解狀態、情境、動作及角色言行，無論歐美或亞洲的漫畫敘事系統，隨著處理旁白、對白、動勢、時間等表現問題，發展至今，使用文字、圖化文字與軌跡線條的方法，已形成了獨特而明確的漫畫語言；不僅如此，也因為必須利用有限的版面及篇幅，以最直接、最有效的觀感進行表達，所以在漫畫中，無論單幅、四格、多格或連環的敘事形態，諸如形狀、紋路、色彩、光影等泛用於日常生活的符號物件，便同樣形成了表達者與接受者所共知共有的語言模式 ── 正是因為這樣的邏輯，所以驚嘆號、心型、裂紋、明暗、漸層等中介在圖像和文字之間的存在，才往往具備了不可或缺的輔助功能，在漫畫敘事中，扮演著凸顯內容、引導情節的重要配角。
圖７ 漫畫敘事形態示意圖1
圖片來源：葉明軒：《大仙術士‧李白》
（臺北：臺灣角川股份有限公司，2013年12月），第1冊。
由此可見，如果當代載體的特性及發展，正一再指向視覺化與具體化的前提，甚至更與圖像式的複合化敘事有所重疊，隨著工具質性的不同，推進著新表現形式與新創作形態的浮現；那麼，作為一種向來試圖讓讀者「看」見時間、氣味、速度、聲音等無形對象的敘事形態，無論載意邏輯、表現原理、敘事操作與接受模式，都表現出了高同質性的「漫畫」，其實極有可能，是協助我們解析當代載體趨勢，探索新文學類型的重要指標。
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