相對於美、日等動漫產業先進國家，台灣現代動漫的創作及發展，雖然起步較晚，卻隨著市場、文化等外在條件的影響，形成了特有的營運模式。目前，國內動漫產業的結構及產能，近九成都以外來作品的代理為主；這樣的情況，不僅壓縮了國人原創作品的發表空間，以讀者而言，對於外來作品的長期嗜讀，也直接影響了欣賞動漫作品的標準，削弱了接納本土創作的意願。
市場現況之所以發展失衡，追根究柢，在於我國動漫產業的創作者、消費者、業者及官方，彼此對於對方的存在和需求，並未具有完整的認知。不夠充份的理解，使得四者各自基於自身需要，藉「動漫」尋求藝術發揮、趣味娛樂、商業效益、施政標的等目標。這樣的落差，非但造成讀者對知名外來作品的一味推崇，也直接影響了創作者對於創作理念的取捨。事實是，上述四大產業環節的脫鉤，導致動漫業者面對創作及產業問題時，無法採用商業牟利以外的思維；另一方面，官方所設計的各項援助，也往往難以對症下藥，無法將資源提供給真正在前線奮戰的人。
我國雖然每年動漫活動場次繁多，但就性質而言，卻大多屬於商展、發表展與集會展。不僅多以新知新品、消費效益為主軸，深入產業及文化根柢的研究、推廣活動，更屬鳳毛麟角。透過日本動漫產業的發展經驗，可以發現，具備動漫產能的社會，必然擁有可觀的愛好群眾。基於分眾特性，這群愛好動漫的讀者／消費者，往往不單純滿足於金錢消費的循環，更有其鑽研、享受於目標事物的慣性；是以，各類議題的關注、討論與深究，便帶動了整體文化的扎根與累積，更在拓展群眾市場的同時，令產業經營的研判及觀察，能夠取得具體的依據。
1998年，韓國以富川市為據點，設立「漫畫影像振興院」。結合《漫畫產業發展中長期計劃》 、《動畫產業中期增長戰略》 等經營方案，以及《文化產業振興基本法》、《文化產業促進法》等相關法令的搭配，不僅以動漫產業為主軸，翻整了相關文創發展的土壤，更完成了逐年發展的成績，一路上行迄今。然而，以台灣而言，至今尚未出如此密切結合產、官關係的「動漫重鎮」，亦無從詳定、瞭解各項有關我國產業體質的制度。
一如其他各類專門產業，動漫產業的運作、鏈結、研究與瞭解，都必須以各種專業知識為基礎。再加上數位時代的來臨，使得我國動漫從業所使用的觀念及語彙，往往深刻聯結於美、日等先進發展國家；鑑此，如何針對業界與消費者群眾所慣常使用的專有詞語，進行羅整式的定義及梳理，無論對創作者、消費者、業者或官方單位來說，都是首要的課題。
另一方面，以日本為例，自二次戰後，由手塚治虫、長谷川町子等人帶起現代日式漫畫的創作以來，至今已發展逾60年。不僅帶動了全球性的動漫質變，更掀起了無遠弗屆的流行風潮，儼然凌駕於歐美系統之上。相較之下，香港、澳門、大馬一帶，雖然歷程不似日本般長遠；但自身文化底蘊所累積的要素，則應用出了當地創作系統的獨特風格；再加上根柢深厚的歐美體系，以及近年因國家政策扶植，呈現出躍動性成長的韓國、中國等地區，目前全球動漫產業的進境及脈動，正兼容著文化創意產業的強勢動能，處於方興未艾的盛陽時期。
面對國際局勢的姿彩紛陳，我國動漫產業基於許多歷史、環境因素的限制，現正處於破繭而出的關鍵階段。所幸，綜觀世界漫畫發展歷程，諸如審查制度、外稿充斥、原創弱勢、政輔無門、公關公司剝削等狀況，其他國家亦曾經受過深切的苦難；鑑此，如何拓展國際視野，善用他山之石，在攻錯中力求發展，無疑正是我國目前所不可忽視的議題。
由於以代理經營為主要業態，因此，在我國動漫產業的發展系統中，創作者、消費者、業者所共有的三方關係，並不同於美、日等其他先進國家。這樣的背景，不僅使得官方單位所挹注給經營者（業者）的輔導資源，難以直接成為實質的產業助力，也拉高了推廣原創作品的難度，令各類動漫節、圖書展銷活動，必須仰賴外來動漫的要素。
就實際面而言，儘管代理無疑是種可經營的商業模式；但長遠來看，自身動漫產業的體質與茁壯，卻仍須根源於健全的市場生態。一方面，創作者與業者之間，必須共有足以營生的互惠模式；另一方面，與讀者之間的互動，也必須立足於正常的供需關係，而非一再混淆於媚外或愛國的迷思。鑑此，唯有有效梳理我國當前動漫產業的實質結構，始能藉由展會、文獻形式，具體呈現市場生態、職能供需、創作者（含從業者）與經營者之間的相互關係，引導閱聽大眾瞭解產業發展的核心問題。
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