長久以來，我國動漫產業的發展，受到諸多外在條件與歷史遠因的影響。滯礙至今，已經令他國產品的代理經營，成為國內最主要的商業形態。如此現況，不僅持續也大量引進外來作品，形成讀者對於特定風格的偏好；另一方面，閱讀與消費慣性的養成，也連帶影響了本土作品的市場空間，嚴重衝擊人才參與業界、執行創作的意願。
人才的止步及出走，與代理業態互為表裡，不斷掏空我國之於內容產業的競爭力。不止圖書出版、動畫、遊戲、週邊商品、影視媒體等各相關行業，無從擺脫消費者對於外來作品的需求；迴圈般的惡性循環，更削弱了長期投資的意願，銳減了國內產生優質原創的可能性。
圖像的存在與應用，為創意思維轉化成具體作品的過程，提供了絕佳的表現載體。隨著文化創意的產業風潮，漫畫創作所緊密結合的圖像本質，以及大量敘事操作所累積的經驗成果，不僅深獲國際重視，更被歐、美、日等深諳底蘊的國家，援引為圖像、影像、設計等各類型產業的核心動能。
我國雖然創意蓬勃、人才紛陳，卻因為缺少適當的零合機制，始終難以改變量能離散的窘境。無從串聯與合作的結果，令經營者（圖書出版、動畫、遊戲、週邊商品、影視媒體等）與創作者（圖像生產、內容創造）之間，必須各自尋找即效性的獲利方式；而輔導者（政府官方）所費心投注的資源，也無法抵達產業問題的根源，無法協助優質作品的產生；遑論，對既有的消費群眾、市場現況，帶來震聾發聵的效果。
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