很多時候，不是先來後到的問題。
每個深植人心的虛構角色，都匯聚了讀者的期待。這些期待，連結著原作，熟悉著每個人物的內在、氣質和形象。於是，俊美又強壯的超人，不能只是體格強健的奶油小生；於是，平凡卻內斂的蜘蛛人，不能只是隨處可見的市井青年......。
我沒看過《超人再起》，因為覺得主角帥得太刻意，超人得太經營。但反而期待《超人：鋼鐵英雄》，一如詹姆士．龐德，不見得非要英挺、帥氣，才能顯現他真正迷人的地方；一個更具陽剛味、更性格派的超人，能表現出哪些屬於超人的特質？確實令人好奇。
挑選超級英雄的演繹者，比一般電影選角更困難。因為他們早已成為世人共同的記憶，無法只靠膚淺的皮相或噱頭來說服大家。前幾年，歷久彌新的英雄電影，一度遭遇冷飯炒盡、拍無可拍的窘境。當飛天遁地、樓塌、爆炸都成為慣例，為特效而特效的特效，已經不能再用超級英雄當理由。
觀眾越來越精明，不再傻傻接受想當然爾的衝突與戰鬥；於是，英雄們不能再只嚷著：「我要維持正義、保護地球！」或「我愛地球，我要保護她！」，還必須讓觀眾看見，他為什麼如此深愛這個世界，甚至不惜挺身而戰。
所幸，以《蝙蝠俠：開戰時刻》為代表，敘事觀點的轉換，將重新詮釋英雄內心的手法，開成一條創作不盡的坦途。因為作回自己，所以所謂的英雄行為，背後其實都有屬於「人」的理由，有了動人的可能；也因為每場戰鬥都參與得由衷而真誠，所以無論聲光或特效，更可以塞得驚心動魄、砸得扣人心弦。
對觀眾來說，這串因果，發生得難以察覺、悄無聲息。但真要說起來，當初《鋼鐵人》之所以一路衝成票房首選，我願意相信，是因為2005年的《蝙蝠俠：開戰時刻》，已經成功將世人看待英雄電影的目光，從「英雄行為」改變為「英雄的個人特質」。所以，有別於憂鬱的蝙蝠俠，2008年登場的小勞勃道尼，一邊演自己，一邊帶大家認識了任性的東尼史塔克。那是個一樣家財萬貫的超級英雄，但卻玩世不恭，調皮、機車得令人又愛又恨。
重新詮釋英雄角色的作法，相當程度上，也減輕了選角的壓力。因為目的不是重現大眾所以為的形象，所以無論演員或造型，都不必再迎合既有認知。以超人為例，只要不變成科學小飛俠，任何可接受範圍內的變化，都能利用劇情的設計，加以解釋及重構。也因為這樣，所以就邏輯而言，便不會再是「找符合ｘｘ特質的演員來演超人」，而是「為了塑造ｘｘ的超人，所以尋找具備ｘｘ特質的演員」。
往好的方面想，這樣的方式，不僅有機會讓我們看見英雄角色的個性及本質，更能帶來許多變不離宗，卻有著不同面孔、氣質、形象的超級英雄。但，說得直接一點，如果不透過詮釋，就不能成立演員與角色之間的契合；那麼，所詮釋進來的東西，又有哪些真的是屬於角色的本質呢？
期待新超人出現的同時，也很想念，那個純粹而經典的形象。作為角色，每個超級英雄，都在等待一次難得的相遇。來的那個人，不需要多做什麼，也不需要旁人多說什麼。只要穿上漫畫裡的服裝，就能化成真實、教人驚歎。
作為一名深愛動漫故事的讀者，我覺得自己很幸運。因為，至少到目前為止，我不僅看見了克里斯多福李維的超人，也看見了小勞勃道尼的鋼鐵人，和陶比麥奎爾的蜘蛛人。
很多時候，適合不適合某個角色，真的，不是先來後到的問題。
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