「假如，每天都能逼自己多花一點時間寫文，可能會快一點變成大師。」我動不動就如此想著，然後覺得，果真人年紀越大，意志力就越薄弱。事實上，小人常立志的我，有個宏願。我希望每天早上都能用左拳把自己毆醒，然後坐在桌前，把腦中的想法一一整理在月鳥齋裡。正所謂，人類因夢想而偉大。如果可以，我希望自己之所以偉大，除了想到idea，還可以因為有偷偷把夢想記錄下來、梳理出來.......。
由於漫畫是一種以具體圖像作為呈現的文類，因此，許多讀者在有機會接觸新作品的時候，最先用來判定喜歡或不喜歡的標準，會落在圖像乍看之下的精美程度，以及作者筆下所表現出來的線條，是不是足以構成美形的人物和畫面，有沒有帶來舒服的視覺經驗。
仔細想想，這樣的觀念與慣性，其實是非常危險的。首先，所謂的舒服與否，無疑是種極度主觀的判斷標準。它必然會牽涉到個別讀者的個別喜好，而喜好的養成，則又與讀者所個別接觸、浸淫的閱讀對象有關，有著極大的機遇性；舉例來說，如果一名讀者，從小就較有機會取得、閱讀《石之花》（坂口尚）、《神醫Dr.汞》（能條純一）這樣的作品，那麼他所養成的閱讀口味，無論針對圖像的視覺，抑或針對內容的感覺，就很有可能別樹一格。這當然不代表，這位讀者未來必定會排斥主流與當紅的漫畫作品；但不難理解的是，他也許會有一定程度的機率，並不能順利適應《航海王》（尾田榮一郎）筆下的線條。
就算如此，又怎樣呢？進一步說，如果漫畫讀者對於圖像及風格的喜好，絕大部分建立自個人生活背景、閱讀機遇等變因，那麼無庸置疑的是，作為一名讀者，只依靠這樣的標準來選書、看書，其實是非常偏頗、失之膚淺的。或許有人認為，看漫畫原本就是一種如同聽故事、看電影一般的娛樂行為，當然要挑自己喜歡；但事實是，正因為漫畫以劇情為核心，具有豐富的內容及情節內涵，所以，如果單憑個人主觀所認知的圖像美醜來擇剔，等於全然不關心最重要的部分，必定會與許多優質作品失之交臂。一如身為音樂愛好者，但卻只以歌手的外貌、姿色來取決是否深入聆聽旋律、咀嚼歌詞；平心而論，這樣的思維，究竟有沒有資格被稱或自稱為音樂愛好者，其實還很有討論的空間。
另一方面，就連環漫畫的敘事本質來說，畫功程度的一再追高，也是一柄利弊參半的雙面刃。由於必須透過連續出現的圖像進行敘事，因此，漫畫對於圖像表現的基本要求，理當在於劇情（事）的傳達。簡單來說，既然每一格畫面，都有它所承載也等待完成表達的內容，那麼，如果有一部漫畫，一頁裡頭有大半走格的畫面都意義不明、令人看不懂，試問，它以漫畫之質，作為故事媒介、演繹平台的功能，是否已從根本開始動搖？例如荒木飛呂彥這位我一度非常喜愛的作者，越到後期的《jojo冒險野郎》，便越發泛用這種令人摸不著頭腦的畫面來敘事；身為讀者，無論情不情願，最終也只能越讀越快，在跳格閱讀之間，嘗試尋找故事的發展......。
之所以教人看不懂，原因在於，圖像讀者對於每一次所面對的資訊傳達，都會依序經歷整體理解、重點理解、周遭理解等三種層次，令自己確實掌握眼前畫面所承載的內容。換言之，假如第一序理解中，無法給予讀者「A飛踢了B一腳」、「C把東西給了B」這類大方向的概念式理解，就會導致讀者必須經由第二序的理解操作，從畫面中找出可能具有特殊意義的重點，設法重建該畫面所要表達的真正意義。然而，也因為讀者終究只是讀者，不可能實際確認創作者筆下的真意與原意；因此，這種不確定感的累積，將會形成相當程度的干擾，令讀者漸漸無法維持高度專注、高度投入的閱讀情緒。
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