┌Day5┐《亂馬1/2》與《櫻花大戰》／About 聲優

（實在抱歉！當我翻出CD盒時，才發現封面與光碟正體，竟然早就被我給統統忘在研究室啦！所以，雖然有點弱掉，但也只好先拍封底啦......，請大家包涵......。囧）



　　許多好作品的教化，使得大家在接觸與討論「動漫」的時候，至今已經漸漸能意識得到，它其實是一種相當特殊的「產業」。《七龍珠》、《幽遊白書》、《灌籃高手》、甚或《遊戲王》的風靡，令我們越來越實際體會，原來漫畫作品在各形式之間的改編、轉製，竟能串聯出如此兇猛的市場能量；也正因為如此，所以稍有sens的經營者及推廣者，至今無不高喊著「內容」的重要，急欲尋求「好故事」。的確，如果故事不有趣，無論備齊再好的畫技、團隊、資源，終究也必將枉然；但我想進一步探討的是：如果故事已有其水準，一部作品的成功，是不是還可以再有其他的推力，而且一推就幾乎快飛上太空呢？答案，自然是肯定的。

　　稍加分析昨天寫在文末的四項共通點，不難發現，它們其實都指向同一環關鍵，也就是當「漫畫」開始「動」起來以後，真正賦予角色生命的幕後靈魂 －－ 聲優。如果業界常識並非空穴來風，如果宣傳一部作品的最好方式，乃是透過「動畫」與「電視」的連鎖關係，將故事送到每家每戶的消費者眼前，那麼，在我的理解中，日本至今所建立的現代動漫王國，至少有一半以上的地基，是「聲優」們所打下來的！

　　鑑於不是每個人都跟我一樣愛看動漫，在此稍微說明一下「聲優」的概念。「聲優」是日文的漢字詞彙，「聲」指的是「聲音」；至於「優」，這裡則是「演員」的意思。如同我國對於「優伶」一詞的用法，溯得遙遠一點，這樣的雷同，其實也正好說明了日本對於中華文化的多所襲用。換言之，所謂「聲優」，其實正是你我口中的「配音員」；只不過，由於產業條件的需求與經驗，使得日方很早就瞭解了這群專業人士的重要，所以才著眼於精準運作的效益，發展出了完整的經紀制度。平心而論，無論專才資源的管理，抑或永續實力的累積，光是這番周延而長遠的考量視野，實已與我國的作法大相逕庭......。

　　回說「聲優」如何撐起日本動漫產業的半壁江山。首先，由於他們的工作是「替角色發聲」，因此對觀眾來說，某位聲優的「聲音」，勢必會成為認識角色、分辨角色的重要依據。一如你我在日常生活中，同樣會對親人、朋友的聲音有所辨認；對於在某種程度上，將「動漫角色」視為「獨立存在個體」的動漫愛好者而言，如此簡單的基礎，已足夠令他們將真實人類的「聲線」，認知為連結著真實世界與虛構故事的游絲。

　　「儘管如此，又如何？」如同這句說話的語氣和障礙，以下將要討論的，乃是一般「對動漫沒興趣」的人，可能一輩子也無法領會的邏輯......。

　　不妨猜想一下，當「動漫角色」已可以微妙地被認知為「存在於真實世界」以後，將會發生什麼事呢？是的，隨之而來的，將是愛好者們不斷自我提升的「腦內想像力」，以及脫離漫畫與動畫文本以後，僅靠「聲音」的存在，便能確實銜接作品世界觀，令想像力運行無礙的「投入力」。例如人們講電話時，總會依附著傳來的聲音，以既有的狀況理解，想像出對方所身處的情境；這樣的基礎，不僅令動漫業者窺見了後續所隱藏的大面疆土，更為他們找出了「聲優」之於產業結構的施力點。於是，如同上圖所示，一張張延伸開發的音訊產品，彷彿手裡劍般旋旋而來；如果非要應用阿基米德的名言，我會說：「當槓桿先備，支點再得，下一刻，他們已獲得了舉起世界的力量。」至於這句話究竟是不是唬爛，往後實例討論《亂馬1/2》&圖中商品時，一切便有分曉！