當「聲優」接起了現實世界與故事世界以後，最先出現操作空間的，便是能夠善用「聲音」，驅使閱聽者「聽聲辨人」的經營項目。在這之中，「廣播劇」和「歌唱事業」，可以說是最主要的兩種型態。以下，我們就先聊聊相對簡單，但效益卻又極之顯著的後者吧！
平心而論，「動畫聲優兼歌手」，其實是件相當自然的事。一方面，當群眾在心理建構了兩者的認知關聯以後，便很容易循著「聲音」，希望多獲得一些「不同於動畫內容」的東西；另一方面，除了「配音」以外，「動畫影集」這種東西，其實本就開了很多扇窗口，等待聲優們的發現與發揮。
「如果動漫角色要唱歌，大家會希望他們唱些什麼呢？」，或者換個問題：「如果動畫影集要製作主題曲，大家希望由誰來唱呢？」，因為浸淫於「作品」、「角色」、「影集」之間的關聯，所以面對這些提問時，絕大多數的閱聽群眾，都會希望看見「主角自己唱主題曲（片尾曲）」的情況，或是被這類假設給誘發出極高的興趣。尤其，早年所謂「動漫歌曲」的內容和旋律，往往都與作品本身的風格極為貼近，進而產生非常鮮明的特色；例如《北斗神拳／愛をとりもどせ》、《聖鬥士星矢／Pegasus Fantasy》、《亂馬1/2／じゃじゃ马にさせないで》......等（我們這個世代所熟知的）經典曲目，在那種狀態下，「動漫歌曲」與「動畫作品」之間的關係，與其說是「量身打造」，倒不如用「（彼此）非對方莫屬」來形容，還更顯恰當：
必須釐清的是，這裡所討論的「非它莫屬」，與「好不好聽」之間，其實是有距離的。「適合作品」的歌不見得一定「好聽」；反過來說，「好聽」的歌，也不一定「適合作品」。我們當然可以期待一首動畫主題曲「風格獨特且悅耳好聽」，但事實是，不是每次兩相加總的結果，都能產生絕佳的化學效應。是以，我想凸顯的重點，主要在於「歌曲表現」與「故事氛圍」之間的契合度。也正因為著眼於演繹感的有無，所以像《灌籃高手／君が好きだと叫びたい》、《七龍珠GT／DAN DAN 心魅かれてく》這類動畫主題曲，雖然好聽，但在我的理解中，它們與作品內容的連結感，卻相對顯得若即若離。其中最經典的例子，個人認為，應該非《神劍闖江湖／1/2》莫屬了......：
【北斗神拳OP：取回愛吧！】
【聖鬥士星矢OP：飛馬座的幻想】
【亂馬1/2OP：じゃじゃ马にさせないで】
【亂馬1/2ED：Don't mind，新來的小哥～Don't mind lay-lay Boy～】
【神劍闖江湖OP：1/2】
很多人認為，主題曲「適不適合？」、「好不好聽？」，都是非常主觀的問題，不能一概而論。但對我來說，無論產業面有多少利益交換的考量，既然叫做「主題曲」，既然作為動畫影集的「Opennig」，那就必然要與故事有所相關。不然，憑什麼每次看動畫都得先聽這首歌呢？也因為這樣，所以每當我看見「隨便塞首流行歌充當主題曲」的情況時，便會很激動地一肚子火......。
產生「相關」的方式，分別可以從「歌詞相關」、「調性相關」與「意境相關」等多種層次進行分析。前者例如《聖鬥士星矢》中唱著「聖徒 －－ 星矢！」；中者如同《櫻桃小丸子》中，可愛曲風與角色造型的兩相搭配；後者則有如〈遙遠〜SAILING FOR MY DREAM〜〉之於《鋼鐵神兵BT'X》，或是〈殘酷天使的行動辯證〉之於《新世紀福音戰士》......。嗯，這邊其實很有得聊，為了避免重回「岔題」的窘境，要是有機會，咱們再專文來談好了。
【鋼鐵神兵BT'X OP：遙遠〜SAILING FOR MY DREAM〜】
【新世紀福音戰士OP：殘酷天使的行動辯證】
於是，「主題曲」與「動畫故事」的羈絆，使得聲優在「配音」這項基本的工作之外，找到了另一片施展拳腳的沃土。接著，就在某個偉大的瞬間，這群「聲音演員」執起了麥克風，以「角色」的身份唱出了你我熟悉的旋律......；自此以降，隨著閱聽人不禁幽幽的認為：「某某主角自己唱了該影集讀主題曲」，那抹牽繫在真實世界與虛擬故事之間的遊絲，便又更堅實了幾分。
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