作為漫畫雜感系列的第一篇文章，我想談的是，最近令我感觸良多的問題。相信大家都知道，在本土漫畫市場衰沒了好一陣子之後，政府最近終於開始對這個產業的未來與前景，投注相當程度的關心與資金，而之所以令它們這麼做的原因，不消說，自然是因為「文化創意產業」的耀眼光芒，令他們沒有辦法再因為各種莫名其妙的理由，催眠自己看不見其他各國的努力與成功。
如果現在社會上瀰漫了一股澎湃的氣氛，令大家感覺到動漫產業似乎終於獲得了應有的關愛與尊重，說得簡單一點，它的邏輯應該是── 「新世代是文創產業的時代 → 所以，為了提升競爭力，令國家賺到更多的錢、獲得更好的形象與地位，政府應該提倡文創產業的發展 → 以日本或歐美經驗為例，動漫產業是文創產業中最具影響力、最具能創造經濟效益與各種附加價值的類型 → 所以，政府應該想辦法運用動漫產業的強大優勢 → 不過因為目前市面上大部分都是日本漫畫，沒有辦法藉由國人所創作的作品，獲得如同他國一般的產業動能，進而進行成功模式的複製 → 所以，為了前往別人早已到達的應許之地，現在必須推動本土的動漫產業、必須關注國人的動漫畫創作」。這樣的邏輯，也許對很多人來說，不見得有什麼太大的不妥，甚至還頗為積極，但如果問我的話，我想我會回答── 儘管已經比過去的態度好上百倍，但觀念和著眼點，卻始終沒有聚焦在對的地方。
我並不覺得將動漫產業視為經濟利器有什麼不對，也不認為企圖將動漫產業轉化為母國宣傳平台的想法有什麼不妥。看得透徹一點，動漫畫及電玩，本來就是一種消費性的娛樂商品，與仙女棒、沖天炮、遙控車其實沒有什麼太大的差別。它之所以特別，原因在於圖像是一種足以跨越種族與文化藩籬的資訊型態，所以以圖像為表現形式、表現基礎的東西，本身就具備了強大的滲透性，足以承載著大量的訊息，與大眾文化的群眾優勢、傳播優勢產生等比級數般的共振，再加上電腦科技令人類的思維形態越來越趨向視覺化、越來越仰賴圖像系統，所以才造成了動漫足以興國、電玩足以安邦的現況。換句話說，想靠動漫產業來賺錢，令國家提升競爭力、搭上新興錢潮，本來就是天經地義的事情；而要是在賺錢的同時，還能一併行銷母國的特色及文化，雙贏至此，何樂而不圖？
我所謂的觀念失焦，其實不過只有毫釐之差。是的，如同本篇題目所言，我認為政府當前文創政策的最大問題，是他們並沒有認識到，漫畫產業絕對不能只被當作文創產業的一環來看待，因為扎根於圖像、發展自圖像、動人以圖像的漫畫產業，其實才是一切文化創意媒合與實踐的原點，而這一點點的定位之差，已經足夠影響臺灣目前文創政策的續航能力。
如果稍微說文解字一下，「文化創意產業」這個複合名詞，其實雜合了三套截然不同的概念。不消說，自然是「文化」、「創意」、「產業」這三者，但問題是，面對「文化 x 創意 x 產業 = 文化創意產業」這個人所共知的計算公式，我們卻一直都沒有好好的靜下心來思考，這三位一體的複合與互動，究竟該要如何配置箇中的重心及次序。
說穿了，「文化創意產業」到底還是商業的一種。換言之，「賺錢」的文創產業才是成功的文創產業，創意的催化與激發是其次，文化的傳承與發揚也不是真的那麼要緊。它們都是可以被期待的結果與效益，但執行者必須先認清，所謂「文化創意產業」，本質其實並沒有背負什麼偉大的使命。（待續）
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