挑戰七日目。
可惡的太陽公公，今天彷彿一直在跟我展示他有多少能量！光是站在街上，就能感覺到一股灼燒般的刺痛，什麼？38.2度？呵呵，也還好嘛！比煉獄和火山口的溫度低啊！天殺的！怎麼不乾脆拿火燄槍射我啊！別說人了，各位知道狗有多可憐嗎？一隻孱弱的小黃，今天就在我眼前，寧願連爬帶滾的把自己塞進車底，也不願意樂天知命的在烈日下燙頭髮...... 這什麼鬼天氣啊！冬爺爺，您幾時回來呀？咱們想你了...... @口@
這個故事告訴我們兩件事：首先，無論「創意產業」或「撞牆產業」，不管什麼名字，只要A（Animation）、C（Comic）、G（Game）、D（Doll）、T（Tv）、M（Movies）、M（Mousic）、C（Commodity）之間的脈絡有聯通，B（Business）的利益，自然會從四面八方大把大把的湧進來，想擋都檔不住。再者，雖說「造型設計」也是一門可敬的專業，但相較之下，顯而易見的是，臺、日兩地的漫畫家、圖像工作者們，之所以選擇「設計式創作」的原因，其實並不相同。追根究柢，或許現實與環境的各種積習累弊，至今已不是「都是XXX的錯」般互相指訐的思維所能解決，當然，更不能將矛頭指向順勢轉入設計業界的創作者們。每個人都要營生，能有更好的獲利效率，自然是每個負擔家計之人的所趨之向；只不過，每每當我開始思考「為什麼會變成這樣？」，以及「再這樣下去，以後會變成怎樣？」這兩個問題時，總是會因為「供需法則」的存在，而不禁慚愧的檢視，究竟身為消費者的自己與更多他人，是從什麼時候開始走岔了思路，以致於如同江河潰堤一般，令整個情勢湧濫至這步田地？試問，當這種情勢持續漫延，當我們未來的創作者們，比我們更置身於一個從小就「大家比較在乎看起來如何」的偏差視野裡時，比較自我惕勵的人，是不是又會轉求外國那些經典而成功的作品，進而使得臺灣始終無法脫離無間地獄，永遠都只能在「模仿、沿襲別人」、「沒有自我的風格、內容與特色」的問題之中反覆輪迴呢？光是意識到這種可能性，就已經讓我覺得比2012還要可怕了啊...... Orz
許多人認為，既然《棋靈王》與《死亡筆記本》的轟動，讓我們看到了「原作 X 繪畫」的合作模式，同樣也能創造出成功的作品；那麼與其一直嚷著「沒有好故事」，為什麼不分工以專，嘗試結合圖像與文字的創意工作者呢？的確，這固然是一個較為具體的突破之法，但我卻還是認為，咱們必須同樣反思一下：就算這麼做了，有沒有可能一樣脫離不了前述所討論的「偏差視野」？當然，更包括了它無遠弗屆的遺獨與效應......
如果問我的話，我的答案是：「肯定會！」我無意冒犯當前所有傑出、努力、認真於自己專業的創作者們；但卻更想知道，為什麼臺灣這麼多年才出現一個九把刀之類的，能夠不會馬上就流星般滅落的人才？為什麼我們永遠都只能點狀的出現《海角七號》或《艋舺》的盛況，而且如果平心而論，這兩部所謂「賣座」與「成功」的電影作品，其實都還有許多進步的空間，並不足以媲美其他國家近年或多年以前的經典作品...... 是的，這些創作者有可能是「天才」，而「天才」就像「天天過年」一般難得，不會動不動就出現在每一家公司裡頭。只不過，如果想要提昇產業的素質與實力，那麼就不能光靠「天才」的戰力，更不能期待有大量的「天才」在前線築起人牆；我們需要更多具有才華的「普通人」，然後培養他們，給他們一個值得信任的環境，讓他們願意相信，自己所接受的培育與訓練，能將他們引導到一條「可能成功」的路上。這樣一來，無論這些人有沒有進化成「地才」，他們的存在，都會支持著原本那些難得的「天才」，讓他們能夠繼續領頭，並且期待名家輩出、遍地開花的一天。
在《棋靈王》裡，長得像猴子的本因坊 －－ 桑原老師曾說：「圍棋，是要兩個人才能下的。」如果把這句話稍微放大，放大到試著解釋日本漫畫產業的寬度，或許他也會說 ：
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