Past & Future
也許很多人會覺得難以置信，但臺灣本土漫畫的創作與發展，至今最少也有超過70年的歷史。1935年，筆名「雞籠生」的陳炳煌，自費出版了國內第一本集結成冊的漫畫作品集──《雞籠生漫畫集》；在此之前，不僅報章、期刊平台上的漫畫創作早已屢見不鮮，甚至1927年時，楊國城與陳繼章這兩名創作者，還因為在《臺灣民報》上發表評議臺灣總督的政治漫畫，而遭日警拘捕、扣押。回顧將近一個世紀的發展軌跡，無論再不喜歡本土漫畫的人，也無法不去認同，臺灣漫畫從業人員在這段過程中的努力。他們不是沒有向下扎根，不是沒有發展出自己的系統；只不過，外在環境的交錯與變遷，卻令這些好不容易累積下來的能量，頓時被世代的斷層所吞沒，無法繼續推動下一代的創作與進步。
許多關心本土漫畫的人士認為，如果沒有「漫畫審查制度」的攪局，臺灣的漫畫產業，至今早已不亞於日本；但平心而論，即便沒有「漫畫審查制度」的風波，面對基於成本考量，出版業者所必然引進的日本漫畫作品，本土創作是否真能與之抗衡，或許還有很大的討論空間。
儘管前輩們的成就歷歷在目、不容置疑；但早在出版業者大量仰賴日本作品以前，本土漫畫固定的作者群，其實就已經因為故事與題材的過於雷同，而出現了「多樣性」不足的問題；而當日本漫畫成為市場主流以後，投入漫畫創作的人才，卻也因為長期浸淫於日系作品的氛圍，不僅大多步軌於他人所慣用的創作方式，同時也難以建立屬於自己的風格，更遑論開拓與創新。換言之，除了審查制度的影響以外，國人創作在風格與創意上的不夠豐富，其實也相當可能衝擊本土漫畫產業的發展，進而產生相同程度的世代斷層。
制度面的問題固然應當追究，但殷鑑於臺灣漫畫產業的發展歷史，國人真正急待解決的問題，其實不是遙想曾經的輝煌、不是歸咎環境與體制、不是怨懟外來作品的壓境；而是如何記取過往的教訓，確實釐清產業結構的體質與病灶。
為什麼手塚治虫的作品，過了這麼多年，一樣繼續風靡世界；
而同時期的臺灣漫畫家，卻早已不再被讀者所認同？
為什麼同樣都是熱愛棒球的國家，
但臺灣至今卻仍未出現一部足以媲美《巨人之星》
或《好逑雙物語》的創作？
面對圖像世紀的到來，面對文化創意產業的趨勢與浪潮，臺灣的漫畫與創作，如果能夠重新檢視他人與自我的差異，藉以取得更具產業性、世界觀的共識、認知與自覺，那麼不僅將能有效重建讀者對本土漫畫的興趣和信心；甚至就連重新超越韓國、迎頭趕上日本，也不見得是遙不可及的目標。
參考資料：
（一） 專書
‧李 闡：《漫畫美學》（台北：群流出版社，1998年）
‧李衣雲：《私と漫畫の同居物語》（台北：新新聞文化事業公司，1999年）
‧洪德麟：《風城臺灣漫畫五十年》（新竹：竹市文化，1999年）
‧洪德麟：《傑出漫畫家‧亞洲篇》（台北：雄獅圖書股份有限公司，2000年）
‧蕭湘文：《漫畫研究 ─ 傳播觀點的檢視》（台北：五南出版社，2002年）
‧Paul Gravett著，連惠幸、黃君慧、鄒頌華、徐慶雯譯，傻呼嚕同盟名詞審訂：《日本漫畫60年》（台北：遠足文化事業股份有限公司，2006年7月）
‧陳仲偉：《台灣漫畫文化史—從文化史的角度看台灣漫畫的興衰》（台北：杜葳廣告股份有限公司，2006年）
（二） 期刊、論文
‧林文義：〈誰傳中國漫畫的下一把薪火？ － 介紹十一位辛苦而卓越的中國漫畫家〉，《書評書目》，1979年7月
‧邱傑：〈連環圖畫審查制度的功過是非 － 訪國立編譯館編審江治華先生〉，《書評書目》第76期，1979年8月
‧高天生：〈談漫畫 － 訪王子雜誌社社長趙堡女士〉，《書評書目》第76期，1979年8月
‧方鵬程：〈多一分含蓄、多一分努力:漫畫風波平議〉，《幼獅月刊》，1982年11月
‧伍癸霖：〈俠客不死 － 悼念漫畫家葉宏甲先生〉，《雄獅美術》，1990年，6月
‧洪德麟：〈臺灣漫畫風格的省思〉，《書卷》，1994年，3月
‧范萬楠：〈漫畫市場分析〉，《中華民國八十五年出版年鑑》，1996年
‧李闡：〈早期臺灣漫畫發展概況〉，《文訊》，1997年，1月
‧鄭國興：〈漫畫三十五年〉，《文訊》，1998年1月。
‧洪德麟：〈臺灣漫畫五十年經緯〉，《歷史月刊》，1998年10月號
‧胡衍南：〈書劍江山--武俠小說＆武俠漫畫〉，《出版情報》，1998年，11月
‧周文鵬：《臺灣漫畫審查現象及其對國內漫畫發展影響之研究》（臺北：淡江大學中國文學研究所碩士論文，2007年7月）
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