（本文發表於2022年／臺北市立大學通識中心 2022人文與科技──通識課程跨域教學研討會）

【一心堂本舖‧「京劇フェイスパック」系列商品】

（圖片來源：一心堂本舖官方網站：KYOGEKI FACE PACK）

● 本文為《一個敘事產業的形成 ── 在動漫與文創的Y字路口》系列書寫之其四
● 發表於【文化部．臺灣漫畫資訊服務網】2015年8月漫畫專欄

　　U-ACG的李立凡先生寫了一篇名為〈行銷與創作之間的矛盾？兩位老闆怎麼看遊戲產業〉的文章，記錄並探討了在2015 TGDF 論壇當中，聽眾對於唯晶數位許書綺總經理和雷亞遊戲游名揚執行長在遊戲模組及IP沿用上乍看相左的觀念提問。這真的是個相當有趣的問題。不僅帶出了業者思維和作者思維的交衝點，往本質看，其實也更像是在討論電子遊戲和IP對象之間的結構循環。

那些本不為善的善

　　雖然用了許多篇幅討論改編的敘事處理，但日劇版《死亡筆記本》的精彩之處，其實更在於角色形象和角色個性的探問。固然，傻笑追星、唯諾打工、英文不好的夜神月，乍看之下的確很不稱頭；然而，如果這些必不討好的刻意所為，背後其實來自更深一層的原著識讀，有沒有可能，也就值得報以某種程度的掌聲呢？

　　作為一部新上檔的日曜日劇集，無論開播前後，日劇版《死亡筆記本》所承受的關注、討論和訕笑，無疑超越了許多同類型作品的紀錄。不難理解，一部打破日本漫畫常規的腦力格鬥作品，在擁有妙絕毫巔的情節、個性強烈的角色以後，透過松山研一的扮相、藤原龍也的表演，會構築出一道如何對接在圖像和影像之間的經典高牆；但，如果暫且懸置先入為主的戲謔與抨擊，試著把針對選角外貌的尖酸爭議，改為討論改編作品對於角色形象、故事梗幹及原作內涵的處理問題，或許，在泉吉紘的劇本深處，豬股隆一版的《死亡筆記本》，其實藏著各種乍看不見的底蘊。

【文化塊面、文化層次概念示意圖】（圖片來源：本文整理）

● 本文為《一個敘事產業的形成 ── 在動漫與文創的Y字路口》系列書寫之其三

● 發表於【文化部．臺灣漫畫資訊服務網】2015年7月漫畫專欄