作者： 三國真
原名： Spray King
原載： 待詳
代理： 東立出版社
年份： 待詳
集數： 二冊
對現代的漫畫家們來說，「想出好故事」，是一件越來越難，甚至越來越刁難人的事。之所以這麼說，不代表在我眼裡，現在的漫畫家「想不出好故事」；而是因為一個相當無奈的事實 ── 能用的、好用的題材，前人都用得差不多了......
儘管必然會有世代之間的落差與循環，但「讀者」這種生物，卻無疑是種「喜新厭舊」的代名詞。別的不說，光我自己，便常常會因為「這梗某作用過了！」、「世界觀好像某部作品！」、「怎麼劇情的走向跟某作那麼類似？」...... 等理由，當場放下手中的漫畫。也正因為如此，所以新一代的漫畫家們如果想要出頭，大致就只剩兩條艱難的道路能選。其一，是絞盡腦汁，設法確定自己能用「拼湊」或「應用」等方式，在經典的題材中玩出新意；其二，便是嘗試演繹前人所不曾涉足的主題，然後親身體驗一下，那個主題之所以沒有人用過，到底是因為「沒被注意到」，還是因為「沒人敢用它來畫漫畫」......
雖然一直覺得「三國真」這個名字很眼熟；但無論我怎麼查找，卻總是沒辦法尋獲他過去的作品資料。也罷，既然他自己在後記裡表明，說曾當過真島浩（《聖石小子》、《魔導少年》作者）的助手，那麼就姑且當他是「新人漫畫家」吧！
作為一隻初生之犢，三國真選擇了「噴畫」（也就是一般所謂的「街頭塗鴉」）作為漫畫主題。一言以蔽之，我覺得這是個很「帶種」的決定！一方面「街頭塗鴉」是個比較偏門的題材，不見得能夠引起普羅大眾的興趣；二方面，由於「塗鴉」所要求的結構張力及美感，是一種類似「圖騰設計」的概念，與「漫畫」並不相同，因此一旦決定「以塗鴉為題」，便等同考驗作者所具備的「設計力」與「跨界知能」。也就是說，這部作品如果沒有辦法隨著故事的進行，以許多帶有「獨特風味」的圖樣，引領讀者進入「主題」所應有的情境和氛圍，單就「視覺效果」而論，已是失敗！
平心而論，出現在《噴畫小霸王》中的各種「圖騰」，甚至已經給我一種「這傢伙跑來當漫畫家，會不會有點可惜呀？」的感覺。無論猩猩、蛟龍或鳳凰，三國真所辦到的事情，除了掌握住線條波弧、粗細變化、一體結構...... 等「街頭塗鴉」的指標性基礎之外；更驚人的，是他成功保留了動物的「本相」與「漫畫感」，並且透過配件、動作和形體的「設計」，展現出一股懾人的「魄力」。記憶中，以前一些試圖在「漫畫」中描述「塗鴉藝術」，或是使用「漫畫式線條」的街頭塗鴉，還不曾出現過如此精彩，如此契合於「塗鴉」精神的作品。說得直接一點，雖然「創作」是自由的，沒有什麼東西「非怎麼畫不可」；但如果回歸原點，所謂「塗鴉」，卻是一種「街頭藝術」，是一種與RAP音樂訴求相近，用來表達「情緒」及「不滿」的宣洩方式。換言之，產生自「街頭塗鴉」的圖像，自然會帶有某種「破門而出」似的澎湃、激越，也正因為如此，所以形諸「可愛」或「討喜」的圖像，不僅不符合「街頭塗鴉」的本色與內涵，或許，還更是種「褻瀆」也說不一定......
內容方面，我認為《噴畫小霸王》的劇情，很清楚的為我們展現了，漫畫家與編輯部，會如何「包裝」一個「可能沒有那麼好發揮」的題材。一般來說，面對比較小眾的主題時，為了賦予作品某種「噱頭」，出版社或創作者最常做的事，就是加入「正邪對決」，或是「虛構」、「超現實」等故事要素。果不其然，「噴畫小霸王」這名主角，絕對不可能只是痛揍太保、狠扁流氓以後，留下塗鴉作品就下台一鞠躬；因為希望他更有吸引讀者注意的「本錢」，所以作者開始逆向思考，把原本用來「噴」東西的油漆罐，設定成了可以「吸東西」的道具。除此之外，更因為需要給出一個「為什麼油漆罐能吸東西」的理由，所以請出了「超能力」這個萬能概念，將主角設定一名「能夠吸收人類欲望，並將之用於噴畫」的神秘少年。其實，如果仔細一點閱讀，可以發現上述這些設定，或許不是一開始就設想周全的。故事中，雖然「噴畫小霸王」一直都有說出「你的色彩我要了！」、「看來，今天能畫出一幅好畫了！」之類的「主角slogan」；但在前幾回的「原短篇」內容中，卻沒有說明這兩句話到底什麼意思，就這樣曖曖昧昧的交代了過去。一直到了第一冊中段以後，才總算揭露了這個「隱藏」許久的設定，不過憑良心講，除非是我在閱讀的時候看漏了什麼，不然我才不相信是「刻意賣關子」的咧！
第一集最後，在「噴畫小霸王」面前，出現了稱他為「兄弟」，一看就知道扮演著「黑暗勢力」的「同類」。如同先前所預測的，作者在此進一步加入了「正邪」與「戰鬥」的元素，而透過兩人的格鬥與對話，亦不難發現，他們必然是某種「師出同門」或「分道揚鏢」的舊識。後續劇情會如何？《噴畫小霸王》這部作品能撐多久？目前自然無可得知；但對我來說，這部作品的構成與問世，卻不禁令我再一次反省，本土漫畫的故事與劇情結構。《噴畫小霸王》與本土漫畫最大的差別，在於前者雖然動用了「超能力」等「超現實」的設定，但它卻是一種「有規則的創意」、「有意義的噱頭」，有助於解釋故事、推展故事，令讀者能有完整的理解；反觀國內，很多時候我們因為只是要「吸引讀者」，所以作法恰恰相反，往往雜揉了太多「好像很威」、「好像很有趣」的設定，搞得仙佛滿天飛，動不動又來一場神魔對決...... 這樣一來，不僅故事自然就會流於空洞，甚至就連角色的行動或情緒，也往往會給讀者某種「動機不明」的造作感，令人難以投入...... 例如楊國宗老師的《棋神》，便是一個我一直很想談的例子；如果有機會的話，下次不妨就跟大家談談我對這部作品的想法吧！
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