● 註：本篇截錄自筆者碩士學位論文─《臺灣漫畫審查現象及其對國內漫畫發展影響之研究》，為免觸法，欲轉引者請詳明出處。
有別於東西方各種類型的繪畫作品，漫畫最大的特色，在於接受者（以下簡稱讀者）並非只透過標題、註腳或提畫文字等方式來認識作品。而是經由每部作品間不同的角色圖像，在敘事過程中逐步完成對該作品和書中角色的認知。以目前廣受歡迎的《KERORO軍曹》 為例，對剛接觸的讀者來說，這個語焉不詳的書名（標題），不僅不足以傳達故事中蛙型外星人侵略地球的主題，同時也無法對敘事中的人物與個性有任何具體的交代。但經過眾多角色登場之後的活動，本來只是點狀存在的人物，這時不但在劇情與事件的線性發展之下，交互連成了面狀的故事概念供讀者產生認知，並且隨著與其他人物的互動，各角色亦也同步建構出了屬於自己的各別性格。
讀者、角色、敘事間不斷交互影響的結果，令漫畫作品得以完成獨立的世界觀、也令書中角色得以擁有鮮明的存在性格。因此對漫畫讀者來說，作品中的角色圖像，便因為它對原作相關資訊的內化，而超越了它們原本由線條所組成的圖像意義，成為一種依附於原作虛構世界的實質存在。這同時也令它們本身的圖像造型對讀者產生特定意義，一如每個人都擁有自己專屬的長相與背景，於是既成的漫畫角色就如同已經誕生的人，將不易在其他的作品中受到取代 。而這種角色連成敘事、故事深化角色，最後令圖像因內化而帶有個別意義的過程，便正是漫畫在認知歷程上與其他繪畫類型最大的不同。
相較於漫畫的認知原理，過去「達文西的〈蒙娜莉莎的微笑〉」、「米勒的〈晚鐘〉」般的認知概念，雖然同樣也帶有圖像的內蘊，但追根究柢，該圖像內化的資訊或故事情節，卻大多是依託於圖中人物的事跡，或依附於某種接受者對於該作品內容的情境理解。這與漫畫人物（圖像）因帶有資訊意義而得以獨立存在的過程全然不同。雖然接受者知道畫中的內容為何，也知道該作品的作者是誰，但卻因為作品背後並不具備足以賦予圖像生命的豐富敘事，因此這種類型的畫作，至多只能引領讀者從觀察繪畫作品的角度欣賞它，而無法如漫畫圖像一般，擁有產生自內容敘事的不可取代性、引導接受者進入作品獨立且完整的世界觀。
如此便能解釋前述中封面或扉頁的問題了。由於漫畫中的人物圖像乃依附著敘事而存在，因此舉例來說，即使是至今幾乎世界知名的哆啦A夢，但對於不曾接觸故事的人來說，機器貓的肖像，其實並無異於某個瞥見於街牆的塗鴉。換言之，在不具備故事概念的接受者眼中，獨立自內容的扉頁或封面，的確有可能不再是漫畫，而只能算是某種漫畫式的圖形。這同時也能解釋漫畫之所以不同於插圖的原因，箇中關鍵，自然在於接受者對圖像內敘事訊息的回應能力。當接受者能夠明確意識到圖像所內化的訊息，則對該接受者來說，該圖像身為漫畫的意義便於焉成立；反之，當接受者難以回應圖像背後所挾帶的敘事時，那麼該圖像充其量便只是一種漫畫式的圖形，而無異於與一般的插圖。
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