給臺灣漫畫一個夢想

2007.09.08　　中華漫畫家協會讀書會　　主題：　給臺灣漫畫一個夢想　　主講：　洪德麟教授



‧　雖然臺灣漫畫因為沒有好故事而難以發展是個事實，但是洪教授認為，這其實不能完全與「臺灣沒有好編劇」、「臺灣編劇的才能有問題」畫上等號！最大的問題應該是「沒有足夠的訓練機會」，要解決臺灣頭漫畫當前的困境，就必須先有如此正本清源的觀念。
‧　然而，臺灣漫畫家會沒有訓練與磨鍊的機會，有一大部分，也必須歸咎於漫畫家自身。洪教授直言，臺灣的漫畫家抗壓性低，而且無法堅毅地進行自我要求，因此，儘管臺灣漫畫的市場環境，乍看之下對本土創作相當不利，但回頭想想，在一再追究「日本作品搶走本土漫畫飯碗」之餘，不如捫心自問，我們是否有盡到自己應負的責任？從客觀的角度來說，因為有讀者存在，所以漫畫市場始終都有其一定的需要量。換言之，既然目前的大環境能夠養得起日本漫畫的產值，那麼無庸置疑，自然也就有本土漫畫生存的空間！由此可見，真正決定漫畫創作是否得以成功、暢銷的因素，其實還是在於作品與作者本身的素質。

‧　洪教授認為，雖然以漫畫鼓舞民心士氣，甚至之國家因而打贏戰爭的事例所在多有，不過對於獨裁及權威體制的統治者而言，漫畫卻一直都是一種很恐怖的訊息載體，容易蘊釀、助長與傳佈，諸如自由、民主、反權威、批判等與掌權者對立的活潑思維。

‧　日本漫畫的成功經驗，在於它時常在想像力與創造力之外，給予讀者豐富的參與感。因此對於作品及讀者來說，有時候故事元素的重要性，往往在過於花俏的技巧、畫功、特效等等…… 換言之，許多漫畫作者之所以時而難以深得讀者和市場的喜愛，最大的原因，往往在於此種「把讀者想簡單了」的本末倒置！

‧　借鑑於中國連環畫的衰沒過程，可以理解的是，儘管傳統的創作類型無疑有其深厚的文化內涵，但相對於外在環境的變遷，卻是已然被置外於時代的潮流，已無法吸引到年輕族群的青睞！由此可見，要開拓臺灣漫畫市場的生機，除了前述的問題之外，首要之務，其實是正視當前時代與環境的閱讀需求，並且在維持本身內涵底醞的前提之下，試圖與新一代讀者群的思維接軌。

　　再者，洪教授認為，在外在經營的考量來說，必須有效建立漫畫家的經紀制度。如此才能集結國內優秀的，具有國際發展實力的漫畫創作者；儘管目前以行政院新聞局為首，許多政府機構已然透過獎勵優秀作品的方式，逐步在落實如此概念的推行，但問題是此間運作方式的不夠完整，卻往往只在國內流於名大於實的虛擲千金，而並沒有例如「印製多國語言版本外銷」、「保持足夠出版數量以開拓市場」等推廣方式。這樣一來，又豈會產生具體的實效？

‧　基於以上所述，目前臺灣漫畫創作的目標，應該要把眼光放在與國外的作品競爭，設法打進外國市場，而不是拘泥在國內的狹小範圍之中，試圖從目前的窘境裡突圍。換言之，或許比較好的方式，其實是努力提升自己的實力，然後再去追求「從國外紅回來」的目標，因為只有這樣，才能有效撼動國內，甚至是世界讀者的視聽，達成彰顯臺灣漫畫作品的願景！


會後討論


‧　洪教授的開課經驗談：

雖然國內許多大專院校，現在都漸漸開設動畫與漫畫的相關課程，不過因為都沒有延續性的課程歸劃，所以這種向來都是點狀、斷裂式的授課、教學模式，總會令人上起來很有「不見成效」、「難以累積」、「無從養成」的挫敗感！


‧　關於畫作的審美：

洪教授認為，對作畫來說，畫得完全寫實，其實並不一定就是畫得好。就如同文學上所謂豪放派與柔美派的相對一般，這只是類型以及個人風格的不同而已，而並非一種絕對的標準。以漫畫來說，真正重要的，其實是如何運用漫畫特質中的誇張技巧，來掌握所繪之對象、內容的特色及神韻，畢竟不同的創作類型，自當有其不同的表現訴求、優劣判準，不能一概而論。

（ 阿鳥碎碎唸： 所以嘛，真的是不管任何領域，所謂審美價值觀的重要概念，總是可以有所融通的！誰說漫畫不是一門學問？從文本與理論的角度來說，條條大路通羅馬，鍊而通道，理之所至矣！）


‧ 關於漫畫的分類：

李闡老師認為，無論是人物畫或是肖像畫，其中都應該要以「似顏漫畫」的概念來理解會比較恰當。重點在於形式是以單幅、摹繪人物成為作品，而不是群像式的連環圖畫。除此之外，李老師另外也提道，對於過去「四格」、「單格」這種以格數來分類漫畫作品取代的方式，現在或許可以嘗試以「單元漫畫」的概念來加以取代。因為依照創作者與實際需求情況的不同，坊間其實還有許多「五格」、「六格」、「不規則分格」的作品形態，假如要以格數作為分類依準，只怕將會越分越雜，終至失去意義。也就是說，如果拿戲劇來比喻的話，那麼以連續劇形式呈現的作品是為連環漫畫，而刊載一次就完成一個完整段落的作品形態，則便可以將之稱作單元漫畫。