 |
| 《挑戰2008：國家重點發展計劃》（圖片來源：國家發展委員會官方網站） |
● 本文為《一個敘事產業的形成 ── 在動漫與文創的Y字路口》系列書寫之其一
● 發表於【文化部．臺灣漫畫資訊服務網】2015年5月漫畫專欄
風從四方來
2002年5月，行政院核定了《挑戰2008：國家重點發展計劃》的執行。及至2005年1月，經由〈滾動式檢討〉與系列延伸方案的提出，約莫10年之前，「文化創意產業」這個歐美行之有年的概念，儼然成為臺灣地區的一種潮流。不僅熱衷議論的媒體、憧憬時尚的群眾紛紛簇擁，在公開場合與公眾人物的正式談話之中，也頻頻聽見對於發揚傳統、行銷文化與躋身國際的期待。倚著這份趨勢，日本、韓國發展經年的動漫及遊戲產業，逐漸因為活躍的市場動能、多元的加值成果而成為臺灣當局的參考目標，出現在政策高度的視野之中。儘管，直到2011年7月，新聞局一度婉拒法國安古蘭國際漫畫節邀展的事件，依舊體現了箇中認知的落差與調節；但，及至今日，多種主題活動、推展計劃的花樣齊放，卻也一再提振了產業內外的期許，在創作者、從業者和接受者之間，形成了某種程度的想望。
嚴格來說，相較於日本動漫產業或韓國遊戲產業的文創匯流歷程，回看這些年的發展，我國對於動漫產業的文創特性及文創戰略功能，其實依舊有所懵懂。儘管官方參與動漫賽事、動漫節、動漫展覽的狀況已越見頻繁；但，此間活動視角與產業視角的落差，卻依然隨著外來作品的強勢露出，以及主辦單位對於參觀人潮的關注，說明了政府所擁有的動漫、遊戲或ACG產業認知，或許依舊不夠明確。不僅如此，即便改以內容產業的經營策略為考量，透過各項既定規劃的文創發展重點，同樣也能清楚地發現，諸如異業結盟、商展推廣、資訊網站的興辦，其實不必然具有支持創作者或協助原創的實質效益，自然，也就不太容易成為捻燃產業火種、催發對外競爭力的契機。
【我國文化創意產業發展機制暨系統規劃示意圖】（圖片來源：本文整理）
以國家發展委員會劃定的文化創意產業範疇而言，在由藝術產業、媒體文化產業與設計產業所共構的三線主軸之下，漫畫與動畫、遊戲的定位，分別屬於圖文出版及數位休閒娛樂的子項之一，是為媒體文化產業的分支。固然，從產業分類的角度來說，這樣的歸納並無可厚非；但，如果作為振興產業及創造效應的進路，平心而論，未能聚焦的操作意識，或許也就容易衍生資源分配的耗散，無法導出提綱切領的成果，遑論趕上先行者的腳步。
【政府產業發展資源分配暨運作能效概念示意圖】（圖片來源：本文整理）
換個角度來看，正因為資源有限，對政府而言，如何利用常識比率的預算取得更為顯見的實績，不僅將會成為經費撥劃時的首要考量，更可能產生連帶化的思維盲點，形成投資難以集中、理解難以深入、規劃難以周延、產業難有重點的隱憂。如果再把政府採購法本身立意及效益的矛盾也納入考量，歷來政府資源之所以不斷挹注卻又蒸散成各種問題的原因，似乎，也就有了一條可循的理路。對照於此，在進一步梳理動漫與文創沸沸湯湯的產業糾葛之前，放眼寰宇，無論全球所謂「文化創意產業」的成功經驗、各國產業質性的確立脈絡、既有範型的運作邏輯、文創產業的構成模式、動漫產業的要素對接等等，或許，也就猶如潮流背後的本質問題一般，不能不先作一番整理式的探討。
有目的的補助
英國布萊爾內閣於1997年所提出的「創意產業」政策，是目前對於文化創意產業所共識的起點。然而，猶如一件衣物的織成，必然有其最初的發想及原委，嘗試穿越成果的沿革，反而更能擺落條目、款式般的雜訊，協助我們追問英國結合「創意」與「產業」的理由。
1979年，英國推轉蒸氣巨輪的兩個世紀以後，時代進入了另一段截然不同的變遷。工業革命以前，由於機械科技並未普及，相對仰賴人力與手工的社會，不僅難以形成大規模的產銷模式，經營整合市場的意識與能力也相對貧乏。然而，兩百年間，隨著工業文明不斷帶動經濟及消費的成長，對20世紀的英國來說，「商業」一詞的概念，早已不再只是人類最基本的民生需求。所有飽暖以後的欣享、玩賞與活動，也同樣進入了探手可攀的領域。
【政府挹注藝文內容暨意識概念示意圖】（圖片來源：本文整理）
這樣的狀況，使得英國政府自從1964年成立「藝術委員會」（The Arts Council）以來的文化方針，產生了思維性的質變。在過去，藝術被定義為一種對應於歷史、文化的存在。雖說中產階級於19世紀的崛起，使得親近藝術早已不再只是貴族社群的專利；但，基於審美意識、精神修養而論述的藝術教化功能，卻始終循環著柏拉圖般的認知，承襲著西方世界對於藝文政策的態度。於是，至少以20世紀中葉的英國而言，國家對於藝文領域的資源挹注，不僅如同一段履行人類文明責任的過程，試圖藉由軟、硬體設施的維護與建構，完成藝術成就的保存及文化底蘊的延續；另一方面，政教精神的宏揚與人民百姓的薰陶，其實也更是一種進行補助的理由。
與此同時，製作科技的進步，實現了創作性成品的量產。儘管依舊不比傳統工藝的技術及品質，但開模生產的形式，卻仍然隨著生活水平的提升，針對大眾化的消費市場，以器具、用品為載體，造就了藝術與文化精神的滲透。當使用者不再要求杯子能夠裝水就好，當消費者開始講求生活用具的裝飾及造型，可以理解的是，無論商品最終被做成宮廷般的精緻或庶民般的俚趣，此間經濟勢力的群聚，都已經透過買賣效應的發酵，變動了「藝術」原本所置身的處境。
越來越導向自由與商業氛圍的價值思維，使得民粹意識的集結，逐漸與中央稅收的數額呈反比，交織著對於國策及財政的詰問。於是，為了協助政府招架中產勢力的凌駕與置喙，英國當局自1979年開始，進行了文化政策的質性調整，把原本無關報償的「補助」概念，轉作計算收益及回饋的「投資」邏輯，藉以凸顯政府對於稅收使用的積極作為。也就是說，政府對於藝文場域、文化活動的挹注，將不再接近一種出世、超然的義務，而會在行銷、營收的前提之下，運作著將本求利的思維。從結果來看，這段政府之於交易拍賣、展演活動、商品製作的進場過程，猶如某種金援結盟的操作，刺激了藝術市場的多元化與活性化。不僅順利提取了大眾需求背後龐大的經濟效應，更因為扣合了產業形式之間的階級紐帶，而創造出另一種揉合雅、俗的文化及消費型態。甚至領先了布萊爾內閣近20載，初開了全球（文化）創意產業政策的濫觴。
沒退路的挖掘
2015年，每年三月於曼谷IMPACT ARENA舉辦的「泰國設計家具展（Thailand International Furniture Fair，簡稱TIFF）」，首度邀請國立臺灣工藝研究發展中心參與展會。作為一場揭幕自2000年，儼然成為當代指標平台的產業盛事，臺灣主題館（In Taiwan In Design）的設立，一時蔚為國人熱議的話題。事實上，泰國以設計產業嶄露於國際賽會、商業舞臺的歷史，也約莫等同這段行走了15年的旅程。
【2015泰國設計家具展（TIFF）展會剪影】（圖片來源：TIFF2015官方網站）
1997年，因外資匯聚而過度翻揚的泰國股市與房市，引來了國際投機炒客 ── 索羅斯集團的計劃性攻擊。藉由前置階段對於放款和借貸的雙向操作，以索羅斯為首的量子基金公司，不僅間接催化了泰國經濟的膨脹程度，攫來了大量的泰國貨幣，更透過房股商品的積極收購，再一次堆高了虛假卻繁榮的盛況。其後，脫產、拋售泰銖的急轉直下，在期貨操作與貨幣貶值的同時，為索羅斯集團收割了昂比天價的財富。當然，也刮起了影響深遠的金融颶風。
大舉放賣泰銖之下，外匯存底不再足以收購國幣的泰國政府，被迫棄守一度賴以安定經濟的兌美元定率政策，改以浮動匯率作為抵禦投機攻擊的應對之道；然而，當兌美元匯率一路自24.5跌破40大關，隱藏在數字背後的，卻是國內外商業體系所架接的連鎖軸線，以及進出口貿易失衡、外商投資離散、通膨隱憂等猶如骨牌效應的危機。
泰銖兌美元的災間行情，在歷史上留下了56比1的深刻印記。如何收拾淪為芻狗的經濟及民生，成了泰國當局所不得不跨越的障礙。不足過去一半的幣值，給了期待重建的泰國政府，某種無須捨近求遠的想像。事實上，雖說過度單薄的泰銖造成了人民生活的艱苦，但對外幣視角來說，形同倍增的匯兌所得，卻又無非是種利多。於是，風情匯萃的泰國，將眼光看向了本就行之有年的觀光產業，提出了浴火重生的假設 ── 如果能夠想出某種方法，讓國際遊客更全面地感受到泰銖的「好用」，那麼這段「愉悅的使用者經驗」，就會成為荒地間的綠洲。
【amazing THAILAND 1998-1999廣告片段】（圖片來源：CF影片翻拍)
以1998年的「Amazing Thailand」為代表，十多年來，泰國試圖以觀光興國的策略，牽動了整體設計及創意產業的發展。既然標榜「驚豔」，勢必不能忽略與它互為表裡的「滿足感」，自然，也就更不可能無視承載著一切的「舒適」前提，否則便運作不了自驚豔而好奇，自好奇而蒐奇，自蒐奇而消費的預設循環。因此，以消費者的入境、落腳為起點，為了深入觀光客的需求心理、創造更多元的消費意識，一系列裝潢風情化、傢俱風格化的住宿據點應運而生，重新調整了「旅館」之於「過夜」的功能定義。不僅隨之展開一條追逐著旅人足跡的服務業軸線，更因為必須接出泰國專屬的識別感及發現感，所以無論食、衣、住、行或視、聽、享、用，都導入了鮮明的文化素材，嘗試透過民族色彩的包裝，利用看似傳統的創新手法，將下榻場域築成一座全天候的展示舞台，在旅人的起居、見聞中置入別出心裁的種種，塑造一段獨特而歡快、令人樂於付費的徜徉經驗。
【全家便利商店Let’s Café‧Mr.P系列廣告】（截圖來源：全家便利商店官方臉書）
當臺灣民眾開始在2009年的超商集點活動裡看到泰國設計品牌 ──Propaganda的「Mr.P」，不僅作為當地文創產業樞紐的官方機構 ── 「泰國創意設計中心（Thailand Creative & Design Center，簡稱TCDC）」已然成立四年有餘，泰國從風暴中重新起身的故事，也一再成為世人津津樂道的話題。從結果來看，無論由植材、曲線所共構的南洋燈椅，抑或挺起那話兒作文章的人型檯燈、造型匙圈，這些鉅如建築風貌、場域氛圍、家俬形式，細至文具禮品、工器雜貨、生活小物的設計及創意，無非都是種極為精準、捕捉了消費者心理的計畫性產品，一再經由全面而滲透的觀光式行銷，被送進了接受者的視野，發酵出牽髮動身、跨業共榮的行銷效應。也許因為亮眼的成功，使得它們形狀鮮明、富有詼諧、節奏悠揚的綜合觀感，足以成為時尚、藝術、美學等深邃話題的討論標的；但，同樣不可否認的是，回顧本質與源頭的發展軸線，其間一切巧思妙想的煥發，或許也都是一種對換感受及營收的手法，來自比什麼都還務實的前提。
參考資料
● 行政院經濟建設委員會：《挑戰2008：國家重點發展計劃》（2005年1月31日行政院臺經字第0940002618號函准予修正）。
● 行政院國家發展委員會：〈「挑戰2008：國家重點發展計劃」檢討總說明〉（http://www.ndc.gov.tw/m1.aspx?sNo=0001568&ex=2#.VV6T6PmqoSU）。
● 劉新圓：〈文化產業政策的形成〉（臺灣：財團法人國家政策研究基金會，2014年10月）。
● La Vie編輯部：《泰國人憑什麼？創意慢活，泰國美學產業價值的源頭》（臺灣：麥浩斯出版社，2007年12月）。
專欄作家 周文鵬
文學博士、大學教員、理性派編劇、動漫文學暨產業文化研究者
◎ 嗜讀漫畫，熱愛圖像及書寫，醉心於動漫故事及文化創意分析，關注多元載體下的敘事與接受議題。
曾開設：淡江大學文化創意產業中心【動漫與文創產業】課程
曾任：2014年文化部漫畫產業人才培育計畫「動漫敘事與文化創意產業理論」專題講師。
◎ 研究關鍵字：臺灣漫畫審查制度、漫畫文學論、臺灣漫畫文學史、故事與敘事方法、圖像載體、文化創意產業。
0 意見: